“影像北京”与‘北京制造’：历史、现状与未来”高端论坛 成人短视频
分论坛（第一场） 影视史学的多元呈现
【发布日期：2020-11-19】 作者： 点击数：
时间：2020年11月14日14：00-17:00
评议人：李春雷（媒介文化专委会副主任委员、教授）、陶冶（影视评论专委会副秘书长、教授）
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党委书记李雁致辞，她逐一介绍了光临论坛的嘉宾并表达了热烈欢迎，并简单介绍了成人短视频
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近年来的发现情况。
新世纪以来，关于1990年代大规模国企改制记忆与厂区变迁影像的电影不断出现，如《铁西区》《二十四城记》《钢的琴》《白日焰火》《暴雪将至》《少年巴比伦》等。有别于“十七年”和改革开放前期的工业题材电影，它们呈现了创伤叙事的特征，大致勾勒出了一条“暴露创伤一消解创伤一超越创伤”的时代衍进路径。
然而与“文革”等创伤叙事相比照，可见“反思”甚至“开脱”环节的缺失，暴露了深层的社会症结及文化心理。
文化书写的兴起与文化多样性的要求和在差异性中确立自我身份的需要有内在关联。阿巴斯、侯孝贤、小津安二郎都是具有典型亚洲风格的电影导演，从不同维度传承了东方美学的神韵和气度，悲悯的情怀、对镜头下的人物倾注深情是三者的共性。阿巴斯被誉为“继黑泽明之后最具东方精神的亚洲电影导演”，其电影风格正如他的诗集名《随风而行》，自然、淳朴、悠远，惯于透过儿童或乡村视角呈现伊朗的日常生活和民俗风情，无论是真实的虚构，或虚构的真实，都充满了穆斯林式的哲学或冥思的意味。侯孝贤是“具有平民意识和儒家情怀的电影艺术大师”，电影的镜头语言和叙事风格充满浓郁的东方情致，冷静、含蓄、克制。
其电影主要通过演员寻找“生活本身”的过程完成文化抒写，具体表现为东方韵味、恋土情节、家国想象。佛教的“冷眼看生死”和道家的“澄怀观道”贯穿始终。 小津安二郎被称为“最（古典）日本电影导演”，通过对都市中产家庭的描摹，准确把握了日本市民文化的底色，电影中无处不在的反思和对生命永恒的质疑，延续了日式物哀之美和永恒之无的古典传统。
新中国成立70 年来,人民的物质文化需求不断提升,视频媒体从新中国成立
初仅有少数人能够观看的电影变为电影、电视和新媒体,老百姓从一屏难得到三屏任选。70 年中,这三种媒体各自均有巨大的发展,相互之间存在着内容上的合作和受众与市场的竞争,也各自经历了不同曲线类型的发展。
将其放在一种框架下进行研究,既能发现各自本身的发展规律,更能发现整体视频市场的发展逻辑和规律。其研究结果既是对过去70 年中国视频市场的整体总结,更是对未来发展走向的展望。
粤派电视剧四十年（1980-2020）经历了焦虑的80年代、猛进的 90年代、平稳的00年代以及奋起的2010年代四个阶段。粤派电视剧中的广州形象建构是由城市个人生活空间、城市空间中的栖居者与外来者以及城市影像表达的语词等元素组成，其创作特点是由传统的西关转向现代化大都市的塑造，
审美取向是由大众化转向主旋律精神大众化，传播的载体由电视短剧转向长篇电视剧。从影视史学价值来说，粤派电视剧中的“广州形象” 是改革开放的缩影，更是一部广州人的生活史。
目前中国国家形象影像传播的现状：“中国故事”的“他者”视角：种种问题、矛盾（负面），如NHK纪录片一直持续对发展进程中的中国进行“光与影”（成就与问题）的探讨；中国故事“的“自我”视角：贡献、成就（正面），涉及到国家形象，基本以正面讴歌为主——国内外“自我”与“他者”之间的传播对立形成了沟通上的障碍。如何讲好能沟通的“中国故事”而不是自说自话？不应该以国民认知的价值、理念、心态为基准，抱持“家丑不可外扬”的心态去进行形象营销，即使是普通的人与环境，一样是中国。甚至应该积极剖析“自我”，不规避问题，以“自省”的诚意消弭认同偏差。这也正是大国气度所在。
民国初期广东影院的经营模式
金哲华
（广东省委宣传部电影管理处干部，
广东专业电影院于20世纪20到30年代兴起，并呈现出较强的市场意识、观众意识，在影院经营模式上形成较多创新性探索。
一是影院选址初步形成空间集聚，这一时期广东电影院相对集中分布于业态丰富的市中心商业区，吸纳商业客流，完成初步的消费者筛选，如广州的长堤、西关，佛山的升平路，汕头的小公园商圈；
二是形成票价分级模式，不同区域座位对应不同票价，满足不同消费水平的观众需求，该模式由卢根首创，在明珠影画院率先推行；
三是建立宣传平台，通过影院自办报刊、其他媒体两个渠道对影片进行介绍，吸引观众注意，如明珠影画院创办《明珠半周刊》，1931年中华有声戏院制作《梅礼士的巴黎野史》小册，1933年永汉戏院制作《红楼艳史》赠刊。
从情节剧到文艺片：
20世纪50年代香港粤语片的中国化改编
20世纪50年代中期，香港出现了一批与当时高度商业化、地方化的主流电影有较大差异的、改编自世界文学的粤语片。相对于其文学原著，这些影片更多参照的是好莱坞、上海或其他电影工业的改编版本。在这个本土化过程中，发挥了重要作用的是中国电影自20世纪20年代以来的“文艺片”类型规范，其中包括对社会进步、改良的追求；着重表现新旧交替、冲突中以爱情和伦理亲情为代表的社会性情感并希望能以情感调和矛盾；对以粤剧为代表的中国民间文化的故事模式和美学取向的偏好。
尽管随着香港社会的发展，这一类影片很快就陷入了衰落，但它们核心的类型特质在随后的古典粤剧戏曲片中得到了传承。
文字记者 彭惠婷\摄影记者 李童
